Norske Grafikere – utstillingsprogram 2026
Klikk på bildene eller bla nedover for å lese mer om de enkelte utstillingene.
Gjennom ulike utstillinger og arrangementer har Norske Grafikere som mål å være en ledende stemme i diskursen rundt samtidsgrafikkfeltet. Vi gleder oss til å presentere utstillinger og kunstnerskap som på ulike måter representerer det som rører seg i grafikkfeltet i dag.
Tre av utstillingene i 2026 er separatutstillinger med kunstnere som representerer den yngre generasjonen grafikere: Robert Carter, Suzannah Rehell Øistad og Kamil Kak. Dette er tre kunstnere med svært forskjellige tilnærminger til grafikken som medium, men som har det til felles at de ser forbi det tradisjonelle trykket på papir og – både gjennom utstillingenes tematikk og tekniske tilnærminger – utfordrer hva grafikkmediet kan romme. Fra sine unike ståsteder presenterer de utstillinger som til sammen viser oss ulike sider ved samtidsgrafikkens vesen.
I den andre enden av skalaen viser vi en duoutstilling med Erik Solheim og Bror Mikkelborg, to kunstnere som utdannet seg innen grafikk på slutten av 1970-tallet og som kan se tilbake på en lang karriere som både kunstnere og i sine stillinger ved Kunsthøgskolen i Oslo.
I begynnelsen av forrige århundre var nettopp utdanningsinstitusjonene helt sentrale i utviklingen av sterke grafikkmiljøer og i annerkjennelsen av grafikken som selvstendig kunstform. Hvordan er situasjonen nå? Hvilken plass har et håndverksfag som grafikk i den høyere kunstutdanningen i dag?
Med endringer i styrer og lærerkrefter ved kunsthøgskolene står grafikken som fagfelt i fare for å bli marginalisert og kunnskap går tapt. Selv om det fremdeles er muligheter for å fordype seg i grafikk på et høyere akademisk nivå, er det viktig å jobbe for fortsatt sterke og levende grafikkmiljøer ved landets kunstutdanningsinstitusjoner. For Norske Grafikere er dette noe det stadig jobbes med, og det er derfor særlig aktuelt å løfte frem to sentrale skikkelser i det norske grafikkmiljøet – to nestorer i grafikkfaget som har vært med på å forme flere generasjoner nye grafikere.
I tillegg til et utstillings- og formidlingsprogram i galleriet i Oslo, har Norske Grafikere et mål om å utvikle et kunstnerisk og faglig program som strekker seg ut over galleriets rammer. Vi setter derfor spesielt stor pris på å arrangere en utstillingsutveksling med vår svenske søsterorganisasjon Grafiska Sällskapet. Gjennom utstillinger både i Stockholm og Oslo ser vi på grafikkmiljøene på tvers av grenser.
Velkommen til et spennende utstillingsår hos Norske Grafikere!
Bror Mikkelborg – Litografi
Erik Solheim – Detalj fra installasjonen IXI Kryptisk Containers
Bror Mikkelborg og Erik Solheim
Vi to og Lito
15. januar – 7. mars
I et historisk perspektiv har verkstedet vært en sentral arena for utvikling av håndverk og kunnskapsoverføring. Erik Solheim og Bror Mikkelborg har spilt svært viktige roller i den sammenheng: Som både lærere og driftsansvarlige ved det litografiske verkstedet på Kunsthøgskolen i Oslo, og med egne kunstneriske praksiser, har Erik Solheim og Bror Mikkelborg omfattende erfaring med litografisk stentrykk.
Når de nå pensjoneres fra sine stillinger ved KHiO, er vi stolte over å kunne hedre dem med en utstilling. Her viser Bror og Erik både eldre og nyere arbeider – et tilbakeblikk og et blikk fremover i to kunstnerskap med ulike tilnærminger til litografi som kunstnerisk medium
Utstillingen er produsert og kuratert av Thomas Iversen, Cathrine Alice Liberg, Eirik Mikkelborg og Linn Svensson. Sammen med utstillingen vises også filmen Vi to og Lito, en dokumentarfilm som følger Bror og Erik i deres arbeid frem mot utstillingen, i galleriets underetasje.
Bror Mikkelborg (f. 1955) er utdannet ved Århus kunstakademi og Det Jyske kunstakademi. I tillegg til å være avtroppende verksmester og høgskolelektor i litografi ved KHiO, har Mikkelborg også vært gjestelærer ved flere kunstakademier rundt om i Norge. Hans spisskompetanse er trykking av storformatslitografier i håndpresse.
Erik Solheim (f. 1960) er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS), og er avtroppende førsteamanuensis i litografi ved KHiO. Han er medlem av Norske Grafikere og Forskerforbundet. I tillegg til eget kunstnerskap har Solheim trykket litografiske opplag for en rekke kjente norske kunstnere.
Robert Carter – Mascot, 2025. Carbon print on paper, 21 x 30 cm
Robert Carter
Cottagecore to the Core
19. mars – 9. mai
I sin aller første separatutstilling i Oslo vil Carter presentere en serie blomstermønstrede silketrykk på tekstiler som er laget i et unikt samarbeid med barn og ungdommer. Idéen springer ut fra en serie DKS-verksteder han holdt i samarbeid med Johan Andrén, og som åpnet en ny dimensjon i hans tilnærming til silketrykk. Både trenden «cottagecore» – en estetisk strømning innen klær og interiør som idealiserer det romantiske livet på landet – og gamle tapetmønstre fra den britiske Arts and Crafts-bevegelsens frontfigur William Morris danner bakteppet for Carters arbeid med utstillingen.
Carter stiller spørsmål ved grafikkens status i samtidskunsten. Er den en del av den gjengse høflige kunstneriske ytring, eller kan man fortsatt ane den radikale ånden som preget denne uttrykksformens storhetstid på 1970-tallet? Dette, i tillegg til postapokalyptisk science fiction, fotballklubbidentitet og tilhørighet, er temaer Carter pirker borti i denne eklektiske utstillingen.
Robert Carter (f.1987, UK) er en engelskfødt kunstner bosatt i Oslo som jobber med grafikk, film, tekst og selvpublisering. I 2020 fullførte han sin mastergrad ved kunstakademiet i Bergen, og i årene etter har han stilt ut i både inn- og utland. Hans første kortfilm, Notes on Dad, ble vist ved både Høstutstillingen (2022) og Vestlandsutstillingen (2023).
Suzannah Rehell Øistad – Halvmåne i siste kvarter. Linosnitt
Suzannah Rehell Øistad
Når natten våkner
21. mai – 11. juli
Øistad utforsker nattens språk gjennom grafikk, animasjon og installasjon. Natten fremstår som et annet sted – et univers som åpner for det barnlige, frie og sårbare. For Øistad er drømmer mer enn fantasi og tilfeldige bilder; drømmer er en egen virkelighet, rå og ufiltrert.
Øistad arbeider i et figurativt billedspråk der nattens mystikk og drømmenes logikk åpner vinduer mot temaer som savn, ensomhet og flukt. Med teknikker som lino- og tresnitt og cut-out-animasjon undersøker hun hvordan trykk og bevegelse kan smelte sammen. Små skavanker som forskyvninger, håndklipp og trykkspor blir kroppslige spor som vitner om nærvær og tid – et stille motstykke til en tid preget av effektivitetspress og digital kontroll.
Suzannah Rehell Øistad (f. 1993) er utdannet ved KHiO, med bachelorgrad i billedkunst fra Kunstakademiet og mastergrad i medium- og materialbasert kunst, grafikk. Fra 2018–2020 gikk hun i lære hos filmskaper Pjotr Sapegin i animasjon og dukkemaking. Hun har stilt ut ved blant annet Deichman Bjørvika, Gamle Munch Kunsthall og Sandefjord Kunstforening.
Kamil Kak – Detalj, Spitsbergen Postphoto 1 (2025). Pigmenttrykk på bomull, 650 x 500 cm
Kamil Kak
TBA
27. august 17. oktober
I sin kommende utstilling betrakter Kamil Kak Svalbard som et forstørrelses-glass for verden – et sted der endringer skjer raskere, tydeligere og mer intenst enn noe annet sted. I løpet av flere opphold på øygruppen i
2024–2025 har Kak observert etterdønningene av det omstridte lokalvalget; den voldsomme bølgen av arktisk turisme som bringer med seg fremmede arter og setter infrastrukturen på prøve; samarbeidet med UNIS-biologer som måler den hurtige oppvarmingen og en kullgruvedrift på hell mens nye skipsruter åpnes gjennom stadig tynnere is.
Gjennom grafikk, tekstil, videoperformance og dokumentariske innslag viser Kak hvordan politikk, klima og hverdagsliv støter sammen i Longyearbyen og Ny-Ålesund. Hen fletter sammen intervjuer, koreografier, målinger og skisser med minner. Utstillingen stiller spørsmål ved hvorfor Svalbards stadig skiftende miljømessige og samfunnspolitiske virkelighet har betydning langt utover det høye nord – og hvordan vi kan forholde oss til den. Hvilke former for omsorg, styring og ansvar gjør seg gjeldende når et sted som speiler verden tilbake til oss, forandrer seg for øynene våre?
Kamil Kak (f. 1994, Polen) er en kunstner med base i Oslo. Hen har en MFA i grafikk fra Kunstakademiet i Gdansk (2020) og en MFA fra Kunstkøgskolen i Oslo (2022). Kak jobber i en rekke uttrykk i spennet mellom grafikk, tekstil og performance, ofte med et politisk tilsnitt.
Alexandra Skarp – Elefantblad. Print og vinylfarge på tre
Yfirfara
Grafiska Sällskapet
29. oktober – 28. november
I samarbeid med vår svenske søsterorganisasjon, Grafiska Sällskapet, har vi gleden av å vise svensk samtidsgrafikk her i Oslo. Norske Grafikere viser arbeider hos Grafiska Sällskapet i mars 2026.
Prosjektet har fått en felles tittel Yfirfara – norrønt for å krysse grenser. Et overordnet tema er å utforske tendenser innen samtidsgrafikken i våre organisasjoners hjemland. Med disse to utstillingene har vi som felles mål å vise verk som utvider og utforsker grafikken som medium – dets grenseland og essens, som tankeverktøy i fysisk og mental forstand.
Grafiska sällskapet presenterer utstillingen Tryckta stämningar. Her vises verk av 10 kunstnere som sammen representerer bredden og variasjonen blant foreningens 420 medlemmer. Kunstnerne kommer fra hele Sverige og representerer ulike generasjoner, felles for dem alle er at de bruker grafikk som medium. Med ulike grafiske teknikker former de alle sin egen stemme og forteller en unik historie.
Med på utstillingen:
Alexandra Skarp, Amalia Årfelt, Annalena Törnström, Christer Themptander, Christina Västerbo, Helena Laukkanen, Kristina Stark, Laurens Rohlfs, Nina Bondesson, Nina Kerola
Utstillingen i Oslo kurateres av Grafiska Sällskapets styre. Norske Grafikeres kunstneriske råd kuraterer utstillingen i Stockholm.
