Norske Grafikere – utstillingsprogram 2025
Klikk på bildene eller bla nedover for å lese mer om de enkelte utstillingene.
Norske Grafikere har en ambisjon om å bidra til å utfordre og forme samtidskunstfeltet ved å vise utstillinger som på ulike vis kontekstualiserer sider ved samtidsgrafikkens vesen. Vårt mål er å være en ledende stemme i diskursen rundt samtidsgrafikkfeltet, og vi gleder oss til å presentere utstillinger og kunstnerskap som på ulike måter viser den store bredden i grafikkfeltet i dag.
I løpet av 2025 viser vi tre separatutstillinger med kunstnere som representerer ulike generasjoner grafikere og ulike innfallsvinkler til arbeidet med grafiske teknikker. Her møter vi grafikere godt forankret i håndverk og teknisk kunnskap på høyeste nivå, men som samtidig utfordrer grafikkens muligheter og våre oppfatninger av grafikk er og kan være.
Vi er særlig glade for å igjen presentere våre nyeste medlemmer med en egen utstilling. Dette er en anledning til å bli kjent med unge og nyutdannede grafikere, selv om vi i utstillingen også møter mer etablerte kunstnere som har funnet veien til grafikken.
I tillegg til de juryerte utstillingene viser vi utstillingsprosjektet «Ensemble». Målet med dette prosjektet er å sette søkelyset på den kunstneriske arbeidsprosessen, fra idé til fulført verk, med et særlig blikk på kunstneriske samarbeid.
Gjennom året inviterer vi også til en rekke arrangementer som på belyser og utfyller utstillingsprogrammet. Vi vil blant annet invitere til kunstnersamtaler, omvisninger og verksteder, der man kan oppleve nye perspektiver på samtidsgrafikken.
Vi ser frem til å ønske velkommen til utstillingsåret 2025!
Oddvar Løkse – Narrenes skip. Koldnål, 55,2 x 40 cm
Oddvar Løkse
Et decennium med koldnålsgrafikk
23. januar – 15. mars
Oddvar Løkse var en sentral del av norsk grafikks historie på 70- og 80-tallet og var anerkjent av både publikum og fagfeller som en dyktig grafiker med et spesielt godt blikk for teknikken koldnål. Etter et tiår med høy produksjon fortsatte han kunstnerlivet i andre uttrykksformer, det er derfor en stor glede for oss å presentere en utstilling viet Løkses særpregede grafiske arbeider fra denne tiden.
Løkses arbeider har et eksistensielt omdreiningspunkt, samtidig som de vitner om et intenst engasjement for politikk og samfunn. Leser man verkene med et kontemporært blikk, oppleves den nærværende dystre stemningen høyst relevant for samtiden – som han selv sier har ikke verkene gått ut av tiden, men inn i den.
Oddvar Løkse (f.1944, NO) har utdannelse fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole (1969-76) og Statens Kunstakademi (1972-76). Han er innkjøpt av bl.a Nasjonalmuseet, Norsk kulturråd, Riksgalleriet, Oslo bys kunstsamlinger, Trondheim kunstmuseum og Nasjonalmuseet i Danmark, i Finland og i Bulgaria. Løkse underviste i en årrekke ved Arkitektur og designhøgskolen i Oslo i fagene analytisk frihåndstegning og komposisjon.
Ane Thon Knutsen – Detalj fra Kobberplate
Ane Thon Knutsen
Nancy Cunard’s Parallax
your hands will always be covered in ink
3. april – 24. mai
I denne utstillingen tar Ane Thon Knutsen for seg Nancy Cunards dikt Parallax. I dette verket følger vi en desillusjonert «poet-fool» på reise gjennom Europa etter første verdenskrig. I bruddstykker og fragmenter reflekterer forfatteren over livets meningsløshet, kunsten og nihilisme.
Nancy Cunard var poet, forlegger, aktivist og en sentral skikkelse i avant-garde kretsene i 1900-tallets London og Paris. Hun har blitt omtalt som muse for kjente forfattere og kunstnere uten, etter Thon Knutsens oppfatning, å få den anerkjennelsen hun fortjener for sitt arbeid. Med utgangspunkt i store UV-printede kobberetsninger med teksten fra Parallax, søker Thon Knutsen å løfte frem dette glemte kunstnerskapet.
Ane Thon Knutsen (f. 1984, NO) jobber interdisiplinært som grafisk designer, kunstner, grafiker, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Thon Knutsen eier og jobber i eget boktrykkverksted i Oslo. Utstillingen er en del av et større kunstnerisk forskningsprosjekt, ved navn Formskifter, ved Kunsthøgskolen i Oslo. Prosjektet ser på endringer i publisering i fortid, nåtid og fremtid gjennom grafisk design og illustrasjon.
Nina Edling – Av och på. Tresnitt, 58 x 62 cm
Nye medlemmer 2023 – 2024
5. juni – 28. juni
Tradisjonen tro presenterer vi våre nyeste medlemmer med en egen utstilling. I år presenterer vi de som ble tatt opp som medlem i løpet av 2023 og 2024:
Amalie Rugård Jensen, Anna Weilhartner, Arnfinn Mork-Stordal, Damian Vega, Dåra Nestande, Hanne Frey Husø, Henrik Hovland Svensen, Hilde Rosenberg Bamarni, Iris Theres Korsnes, Kjetil Teigen, Maisen Klemp Pedersen, Md Wahiduzzaman Bhuian, Miao Sun, Nina Beyer, Nina Edling, Oliver Hambsch, Suvi Nieminen
Utstillingen med våre nye medlemmer gir et innblikk i kunstnerskapene til en ny generasjon grafikere så vel som til allerede etablerte kunstnere. Dette er en rik og variert utstilling som viser et stort spenn i uttrykk og teknikker. I tillegg til veggbasert grafikk vises tredimensjonale arbeider og kunstnerbøker.
Norske Grafikere er en fagorganisasjon for yrkesaktive grafikere. Ved opptak som medlem vurderes søkerens kunstfaglige kompetanse av en medlemsbasert jury. Søkeren må ha gjennomført utdanning innenfor billedkunstområdet og/eller i sin praksis vise et profesjonsnivå tilsvarende kompetanse på høgskolenivå. Kriteriene for medlemskap sikrer at foreningenes medlemmer er profesjonelle billedkunstnere innen fagfeltet grafikk.
Utstillingen er støttet av:
Ensemble
21. august – 11. oktober
Å få et innblikk i arbeidet som ligger bak et kunstverk kan gjøre noe med vår forståelse og opplevelse av kunsten, men den kunstneriske arbeidsprosessen blir sjelden gjort tilgjengelig for oss som tilskuere. Med denne utstillingen ønsker vi å løfte frem nettopp den kunstneriske arbeidsprosessen, og særlig den som foregår i møtet mellom flere kunstnere. Vi ønsker å se nærmere på hvordan dynamikken mellom mennesker, og samspillet dem imellom, påvirker en kunstnerisk prosess.
Vi har invitert fire kunstnerduoer som på ulike vis tilnærmer seg samarbeid i sine kunstneriske prosjekter. Vi møter kunstnere som går inn i samarbeidet fra vidt forskjellige ståsteder. De har ulike relasjoner seg imellom, for noen er kunstnerskapet synonymt med duoen, andre har et større fokus på sine individuelle kunstnerskap og samarbeidsprosjektene foregår parallelt med disse. Felles for dem alle er at de har samarbeidet i en årrekke og er godt etablerte i sine respektive duoer.
Milton Mondal – Detalj fra installasjon
Milton Mondal
The Wheels of Impressions: Bridging Cultures Through Print
30. oktober – 20. desember
Med utgangspunkt i sin egen families historie med migrasjon under frigjøringskrigen i Bangladesh i 1971, utforsker Mondal temaene migrasjon, minner og identitet i utstillingen hos Norske Grafikere. Ved å bruke en spesialdesignet lastesykkel, utstyrt med en bærbar trykkpresse, forvandler han offentlige rom til spontane knutepunkter for kunst. Han inviterer mennesker med ulik bakgrunn til å lage trykk basert på personlige historier og refleksjoner.
Hvert trykk er et lite, men kraftig vitnesbyrd, som utforsker hvordan individuelle opplevelser former vår kollektive identitet. Deltagernes historier dokumenteres gjennom video, og sammen med trykkene danner de et visuelt minne over Oslos kulturelle mangfold.
Milton Mondal er en indiskfødt tverrfaglig kunstner, med spesialisering i grafikk, basert i Oslo. Han har en master i medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og studerte ved École Supérieure d’Arts & Médias i Caen, Frankrike, ved siden av sin Bachelor of Fine Arts fra Visva-Bharati University, Santiniketan. I sitt kunstnerskap arbeider Mondal med temaer som migrasjon, menneskepåvirkede landskaper og miljøendringer.
