Utstillingsprogram 2025

ENSEMBLE

21. august – 11. oktober

 

Norske Grafikere er stolte over å presentere verk av fire kunstnerduoer i utstillingen Ensemble. Med på utstillingen er: aiPotu – Annette og Caroline Kierulf – Cathrine Dahl og Ørjan Aas  – Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud.

I dette utstillingsprosjektet trekker vi frem kunstnerisk samarbeid som arbeidsmetode og stiller oss spørsmålet hvilket mulighetsrom skapes gjennom en felles kreativ prosess?

Ved å sette fire, sterke kunstnerduoer sammen i ett og samme rom – fire små fellesskap med hver sine særegenheter, interesser, samarbeidsmåter og tematikker – åpner vi opp for refleksjoner rundt grafikk som uttrykksform og det å skape sammen. Gjennom utstilte verk, kunstnersamtaler, omvisninger, verksteder og tekster knyttet til prosjektet ønsker vi å skape interesse rundt samarbeid som kunstnerisk virkemiddel og å se på hvordan dynamikken mellom mennesker, og samspillet dem imellom, påvirker en kunstnerisk prosess. I en verden som i stor grad er individfokusert, kan samarbeidet mellom mennesker i en kunstnerisk sammenheng si noe om viktigheten av å være sammen om et felles prosjekt..

I Ensemble møter vi kunstnerduoer som går inn i et kunstnerisk samarbeide med ulike perspektiv og fra vidt forskjellige ståsteder. For noen er kunstnerskapet synonymt med duoen, andre har et større fokus på sine individuelle kunstnerskap, og samarbeidsprosjektene foregår parallelt med disse. Felles for dem alle er at de har samarbeidet i en årrekke og er godt etablerte i sine respektive duoer.

Duoen aiPotu, Anders Kjellesvik og Andreas Siqueland, har siden 2004 samarbeidet om en omreisende, selvorganisert praksis i skjæringspunktet mellom sosial skulptur, performance og stedsspesifikke intervensjoner. Arbeidene deres oppstår ofte som temporære eller situasjonsbestemte installasjoner, hvilket også er tilfelle for deres bidrag i Ensemble. Her forenes klassisk grafikk med konseptuelle tilnærminger.

I Cathrine Dahl og Ørjan Aas sitt tilfelle er kunstnerskapet synonymt med duoen. I Ensemble viser de store tresnitt i sort-hvitt der samme motiver går igjen i de forskjellige trykkene; en narrativ tråd skapes gjennom subtile sammenhenger. Dahl og Aas lar seg gjerne inspirere på hver sin kant av litteratur, film eller samtaler, men i prosessen smeltes de individuelle bidragene sammen til et felles uttrykk.

Annette og Caroline Kierulf viser, som den eneste av duoene i utstillingen, individuelle verk fremfor verk laget sammen. De jobber begge med tresnitt laget i såkalt puslespillteknikk, men selv om den felles teknikken bygger bro mellom trykkene, er ulikhetene også både tydelige og viktige. Disse ulikhetene skaper dynamikk innad i duoen de representerer, de individuelle særegenhetene skaper friksjon og bredde mellom trykkene.

Vegge & Kolsrud har vært en duo siden slutten av 1990-tallet, og i utstillingen viser de et utvalg motiver fra serien Kiempers Fødeland: 1814–2014, en serie små tresnitt i klare farger og i deres karakteristiske, nedstrippede formspråk. Av motiver har duoen valgt seg ut datoer og begivenheter i Norge i perioden 1814–2014, noe på ramme alvor, og noe mer uhøytidelig.

 

Utstillingen er kuratert av Kristin Mandt Heim, Benedicte Macé Stensrud og Silje Johannessen.

 

 

Milton Mondal – Installasjon detalj

Milton Mondal – Detalj fra installasjon

Milton Mondal
The Wheels of Impressions:
Bridging Cultures Through Print

30. oktober – 20. desember

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 30. oktober kl. 18:00.

Med utgangspunkt i sin egen families historie med migrasjon under frigjøringskrigen i Bangladesh i 1971, utforsker Mondal temaene migrasjon, minner og identitet i utstillingen hos Norske Grafikere. Ved å bruke en spesialdesignet lastesykkel, utstyrt med en bærbar trykkpresse, forvandler han offentlige rom til spontane knutepunkter for kunst. Han inviterer mennesker med ulik bakgrunn til å lage trykk basert på personlige historier og refleksjoner.

Hvert trykk er et lite, men kraftig vitnesbyrd, som utforsker hvordan individuelle opplevelser former vår kollektive identitet. Deltagernes historier dokumenteres gjennom video, og sammen med trykkene danner de et visuelt minne over Oslos kulturelle mangfold.

Milton Mondal er en indiskfødt tverrfaglig kunstner, med spesialisering i grafikk, basert i Oslo. Han har en master i medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og studerte ved École Supérieure d’Arts & Médias i Caen, Frankrike, ved siden av sin Bachelor of Fine Arts fra Visva-Bharati University, Santiniketan. I sitt kunstnerskap arbeider Mondal med temaer som migrasjon, menneskepåvirkede landskaper og miljøendringer.

Utstillinger tidligere i år

Nye medlemmer 2023 – 2024

5. juni – 28. juni

Det er med stor glede vi presenterer våre nye medlemmer, tatt opp i foreningen i 2023 og 2024. Som interesseorganisasjon for grafikk, er det viktig for oss å støtte opp under det viktige arbeidet utdanningsinstitusjonene gjør i å bevare mangfoldet av grafiske teknikker. Vi er derfor stolte over å være et naturlig sted for grafikere å henvende seg etter fullførte studier, og ser med begeistring på hvordan det tradisjonelle håndverket i grafikk både videreføres og videreutvikles med høyt kunstnerisk nivå.

Ane Thon Knutsen – Nancy Cunard’s Parallax – your hands will always be covered in ink

3. april – 24. mai 2025

I denne utstillingen går Knutsen i dialog med poeten, forleggeren, boktrykkeren og aktivisten Nancy Cunard (1896-1965) og det modernistiske langdiktet Parallax fra 1925. I Parallax følger vi en desillusjonert «poet-fool» på reise gjennom indre og ytre landskap satt i et krigsherjet Europa i årene etter første verdenskrig. I en fragmentarisk stil reflekteres det rundt temaer som livets meningsløshet, kunsten og nihilismen.

Fra utstillingen «Et decennium med koldnålsgrafikk» av Oddvar Løkse

Oddvar Løkse – Et decennium med koldnålsgrafikk

23. januar – 15. mars 2025
Oddvar Løkse var en sentral skikkelse i norsk grafikks historie fra 70- og 80-tall. Han rendyrket koldnålsgrafikken til det ytterste, helt til en arbeidsskade i hendene gjorde det umulig å fortsette på samme sti. I dag regnes de grafiske arbeidene fra denne tiden som den ikoniske delen av hans kunstnerskap, og vi er stolte over å presentere en utstilling viet Løkses særpregede grafiske arbeider, fra debuten på tidlig 70-tall til han la fra seg koldnålen på tidlig 80-tall.