15. januar – 7. mars
Norske Grafikere har gleden av å presentere årets første utstilling – Vi to og Lito – en utstilling med kunstnerne Bror Mikkelborg og Erik Solheim som feirer to betydelige kunstnerskap med stor lidenskap for litografi og stenens potensiale. Velkommen til utstillingsåpning torsdag 15. januar kl. 18.
Gjennom flere tiår har Mikkelborg og Solheim vært sentrale aktører i det norske grafikkmiljøet. Som lærere og driftsansvarlige ved det litografiske verkstedet på Kunsthøgskolen i Oslo, og med egne kunstneriske praksiser, har de en dyp erfaring med litografisk stentrykk og en enestående innsikt i litografiets rolle og utvikling i Norge. Nå som begge er pensjonert fra sine stillinger ved KHiO, er vi glade for å kunne hedre dem med en utstilling. I denne utstillingen, som er kuratert av noen av deres tidligere studenter, viser de både eldre og nyere arbeider som lar oss møte to sterke kunstnerskap med kjærlighet til litografi som kunstnerisk medium.
I sitt kunstnerskap undersøker Bror Mikkelborg seg selv i relasjon til sine omgivelser. I utstillingen presenterer han blant annet en serie urbane landskap hvor han selv er mer eller mindre synlig i motivet. Mikkelborg viser også større, enkeltstående arbeider der spontan opptegning og bruk av primærfarger brukes for å utforske litografiets rå og direkte potensial. Alle trykkene er utført gjennom direkte tegning på sten og trykket av kunstneren selv i håndpresse.
Erik Solheim ønsker i sine arbeider å synliggjøre litografiets materielle betingelser og kvaliteter. I ett av de utstilte verkene inngår den litografiske stenen sammen med ulike stadier fra trykkeprosessen og viser betrakteren prosessene i litografiske trykk. Han er opptatt av sanselige kvaliteter i kunsten og bruker ofte repetitive mønstre, linjer og en delikat kolorisme som inviterer til refleksjon og fortolkning.
Felles for begge kunstnerne er en sterk interesse for litografiets særegne prosesser og muligheter. Det store registeret av uttrykksmuligheter og det direkte, taktile utrykket er et kjennetegn og varemerke for teknikken. Litografiet rommer både presisjon og spontanitet, og åpner for et direkte og taktilt uttrykk som tydelig kommer til syne i verkene som presenteres i utstillingen.
40 år i grafikkens tjeneste
Med Mikkelborgs og Solheims avgang fra sine stillinger avsluttes også en epoke i norsk litografihistorie. Fra de startet som unge lærere ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS) på 1980-tallet, og senere som høgskolelektor og førsteamanuensis ved grafikkavdelingen på KHiO, har de gjennom sin faglige tyngde preget og utdannet generasjoner av studenter og kunstnere. I flere tiår fungerte miljøet rundt litografipressene på SHKS som et sentralt samlingspunkt for norsk kunstproduksjon. Hit kom noen av landets mest kjente og sentrale kunstnere for å trykke litografier hos nettopp Mikkelborg og Solheim. Verkstedet ble et møtested på tvers av generasjoner, mellom studenter og etablerte kunstnere og ga liv til miljøer og ideer som har satt varige spor i norsk kunsthistorie.
Som en forlengelse av utstillingsprosjektet og for å dokumentere denne viktige perioden har utstillingens kuratorer i tillegg produsert dokumentarfilmen Vi to og Lito. Filmen gir et innblikk i fire tiår ved grafikkverkstedet, to kunstnerskap og et fagmiljø som har vært avgjørende for utviklingen av norsk grafikk.
Filmen har premiere 13. februar på Cinemateket.
Utstillingen og dokumentarfilmen er produsert og kuratert av fire tidligere studenter: Thomas Iversen, Cathrine Alice Liberg, Eirik Mikkelborg og Linn Svensson. Utstillingen er støttet av Norsk kulturrås, filmen er støttet av Bildende Kunstneres Hjelpefond (BKH), Kunstsentrene i Norge (KiN), KUF gjennom Kunsthøgskolen i Oslo og Norske Grafikeres Fond.
Bror Mikkelborg (f. 1955) er utdannet ved Århus kunstakademi og Det Jyske kunstakademi, og har vært hospitant ved Institutt for rader og litografi ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS). I tillegg til sin stilling som verksmester og høgskolelektor i litografi ved KHiO har han vært gjestelærer ved en rekke kunstakademier i Norge. Hans spesialfelt er trykking av storformatslitografier i håndpresse.
Erik Solheim (f. 1960) er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS) og er avtroppende førsteamanuensis i litografi ved KHiO. Han er medlem av Norske Grafikere og Forskerforbundet, og har i tillegg til eget kunstnerskap trykket litografiske opplag for en rekke sentrale norske kunstnere.
Utstillingen har tidligere blitt vist på Myren Grafikk i Kristiansand i 2025.
Robert Carter – Mascot, 2025. Carbon print on paper, 21 x 30 cm
19. mars – 9. mai
I sin aller første separatutstilling i Oslo vil Carter presentere en serie blomstermønstrede silketrykk på tekstiler som er laget i et unikt samarbeid med barn og ungdommer. Idéen springer ut fra en serie DKS-verksteder han holdt i samarbeid med Johan Andrén, og som åpnet en ny dimensjon i hans tilnærming til silketrykk. Både trenden «cottagecore» – en estetisk strømning innen klær og interiør som idealiserer det romantiske livet på landet – og gamle tapetmønstre fra den britiske Arts and Crafts-bevegelsens frontfigur William Morris danner bakteppet for Carters arbeid med utstillingen.
Carter stiller spørsmål ved grafikkens status i samtidskunsten. Er den en del av den gjengse høflige kunstneriske ytring, eller kan man fortsatt ane den radikale ånden som preget denne uttrykksformens storhetstid på 1970-tallet? Dette, i tillegg til postapokalyptisk science fiction, fotballklubbidentitet og tilhørighet, er temaer Carter pirker borti i denne eklektiske utstillingen.
Robert Carter (f.1987, UK) er en engelskfødt kunstner bosatt i Oslo som jobber med grafikk, film, tekst og selvpublisering. I 2020 fullførte han sin mastergrad ved kunstakademiet i Bergen, og i årene etter har han stilt ut i både inn- og utland. Hans første kortfilm, Notes on Dad, ble vist ved både Høstutstillingen (2022) og Vestlandsutstillingen (2023).
Suzannah Rehell Øistad – Halvmåne i siste kvarter. Linosnitt
21. mai – 11. juli
Øistad utforsker nattens språk gjennom grafikk, animasjon og installasjon. Natten fremstår som et annet sted – et univers som åpner for det barnlige, frie og sårbare. For Øistad er drømmer mer enn fantasi og tilfeldige bilder; drømmer er en egen virkelighet, rå og ufiltrert.
Øistad arbeider i et figurativt billedspråk der nattens mystikk og drømmenes logikk åpner vinduer mot temaer som savn, ensomhet og flukt. Med teknikker som lino- og tresnitt og cut-out-animasjon undersøker hun hvordan trykk og bevegelse kan smelte sammen. Små skavanker som forskyvninger, håndklipp og trykkspor blir kroppslige spor som vitner om nærvær og tid – et stille motstykke til en tid preget av effektivitetspress og digital kontroll.
Suzannah Rehell Øistad (f. 1993) er utdannet ved KHiO, med bachelorgrad i billedkunst fra Kunstakademiet og mastergrad i medium- og materialbasert kunst, grafikk. Fra 2018–2020 gikk hun i lære hos filmskaper Pjotr Sapegin i animasjon og dukkemaking. Hun har stilt ut ved blant annet Deichman Bjørvika, Gamle Munch Kunsthall og Sandefjord Kunstforening.
Kamil Kak – Detalj, Spitsbergen Postphoto 1 (2025). Pigmenttrykk på bomull, 650 x 500 cm
27. august 17. oktober
I sin kommende utstilling betrakter Kamil Kak Svalbard som et forstørrelses-glass for verden – et sted der endringer skjer raskere, tydeligere og mer intenst enn noe annet sted. I løpet av flere opphold på øygruppen i
2024–2025 har Kak observert etterdønningene av det omstridte lokalvalget; den voldsomme bølgen av arktisk turisme som bringer med seg fremmede arter og setter infrastrukturen på prøve; samarbeidet med UNIS-biologer som måler den hurtige oppvarmingen og en kullgruvedrift på hell mens nye skipsruter åpnes gjennom stadig tynnere is.
Gjennom grafikk, tekstil, videoperformance og dokumentariske innslag viser Kak hvordan politikk, klima og hverdagsliv støter sammen i Longyearbyen og Ny-Ålesund. Hen fletter sammen intervjuer, koreografier, målinger og skisser med minner. Utstillingen stiller spørsmål ved hvorfor Svalbards stadig skiftende miljømessige og samfunnspolitiske virkelighet har betydning langt utover det høye nord – og hvordan vi kan forholde oss til den. Hvilke former for omsorg, styring og ansvar gjør seg gjeldende når et sted som speiler verden tilbake til oss, forandrer seg for øynene våre?
Kamil Kak (f. 1994, Polen) er en kunstner med base i Oslo. Hen har en MFA i grafikk fra Kunstakademiet i Gdansk (2020) og en MFA fra Kunstkøgskolen i Oslo (2022). Kak jobber i en rekke uttrykk i spennet mellom grafikk, tekstil og performance, ofte med et politisk tilsnitt.
Alexandra Skarp – Elefantblad. Print og vinylfarge på tre
29. oktober – 28. november
I samarbeid med vår svenske søsterorganisasjon, Grafiska Sällskapet, har vi gleden av å vise svensk samtidsgrafikk her i Oslo. Norske Grafikere viser arbeider hos Grafiska Sällskapet i mars 2026.
Prosjektet har fått en felles tittel Yfirfara – norrønt for å krysse grenser. Et overordnet tema er å utforske tendenser innen samtidsgrafikken i våre organisasjoners hjemland. Med disse to utstillingene har vi som felles mål å vise verk som utvider og utforsker grafikken som medium – dets grenseland og essens, som tankeverktøy i fysisk og mental forstand.
Grafiska sällskapet presenterer utstillingen Tryckta stämningar. Her vises verk av 10 kunstnere som sammen representerer bredden og variasjonen blant foreningens 420 medlemmer. Kunstnerne kommer fra hele Sverige og representerer ulike generasjoner, felles for dem alle er at de bruker grafikk som medium. Med ulike grafiske teknikker former de alle sin egen stemme og forteller en unik historie.
Med på utstillingen:
Alexandra Skarp, Amalia Årfelt, Annalena Törnström, Christer Themptander, Christina Västerbo, Helena Laukkanen, Kristina Stark, Laurens Rohlfs, Nina Bondesson, Nina Kerola
Utstillingen i Oslo kurateres av Grafiska Sällskapets styre. Norske Grafikeres kunstneriske råd kuraterer utstillingen i Stockholm.
30. oktober – 20. desember 2025
I The Wheels of Impressions: Bridging Cultures Through Print forvandler Milton Mondal Norske Grafikeres galleri til et intimt og taktilt rom for minner og dialog. Sentralt i Mondals kunstneriske praksis finner vi et spørsmål som stadig følger ham: Hvor er ditt hjem?
21. august – 11. oktober 2025
Norske Grafikere er stolte over å presentere verk av fire kunstnerduoer i utstillingen Ensemble. Med på utstillingen er: aiPotu – Annette og Caroline Kierulf – Cathrine Dahl og Ørjan Aas – Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud.
5. juni – 28. juni 2025
Det er med stor glede vi presenterer våre nye medlemmer, tatt opp i foreningen i 2023 og 2024. Som interesseorganisasjon for grafikk, er det viktig for oss å støtte opp under det viktige arbeidet utdanningsinstitusjonene gjør i å bevare mangfoldet av grafiske teknikker. Vi er derfor stolte over å være et naturlig sted for grafikere å henvende seg etter fullførte studier, og ser med begeistring på hvordan det tradisjonelle håndverket i grafikk både videreføres og videreutvikles med høyt kunstnerisk nivå.
3. april – 24. mai 2025
I denne utstillingen går Knutsen i dialog med poeten, forleggeren, boktrykkeren og aktivisten Nancy Cunard (1896-1965) og det modernistiske langdiktet Parallax fra 1925. I Parallax følger vi en desillusjonert «poet-fool» på reise gjennom indre og ytre landskap satt i et krigsherjet Europa i årene etter første verdenskrig. I en fragmentarisk stil reflekteres det rundt temaer som livets meningsløshet, kunsten og nihilismen.
23. januar – 15. mars 2025
Oddvar Løkse var en sentral skikkelse i norsk grafikks historie fra 70- og 80-tall. Han rendyrket koldnålsgrafikken til det ytterste, helt til en arbeidsskade i hendene gjorde det umulig å fortsette på samme sti. I dag regnes de grafiske arbeidene fra denne tiden som den ikoniske delen av hans kunstnerskap, og vi er stolte over å presentere en utstilling viet Løkses særpregede grafiske arbeider, fra debuten på tidlig 70-tall til han la fra seg koldnålen på tidlig 80-tall.
