Utstillingsprogram 2026

Suzannah Rehell Øistad – Halvmåne i siste kvarter. Linosnitt. Foto: Istvan Virag / KUNSTDOK

Suzannah Rehell Øistad
Når natten våkner

21. mai – 11. juli

Velkommen til utstillingsåpnign torsdag 21. mai kl. 18

 

Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til Suzannah Rehell Øistads utstilling Når natten våkner. Gjennom grafikk, animasjon og installasjon utforsker hun nattens univers.

Om natten forvandles verden. Mørket faller og hver krik og krok blir synlig på en ny måte. Bilder på veggen får liv, møbler og klær danner silhuetter av fremmede skikkelser. Hver minste lyd blir forsterket. Fantasien fyller tomrommene.

I utstillingen blir natten en annen verden hvor vi kan dykke ned i fantasiens rike, og la stillheten lede oss inn i det mystiske, lekne og magiske. Det er også en fremmed verden – det som føles trygt og velkjent i dagslys, kan i mørket få en ukjent og underfundig karakter. Men natten er ikke bare skummel. Den er også fortryllende. I stedet for å la seg fange av frykten, kan man lytte etter nattens hemmelige språk.

Med utgangspunkt i drømmedagbøker, utvikler Øistad et billedunivers der fragmenter av opplevelser, følelser og minner tar form som figurer, landskap eller hendelser. Det gjenkjennelige glir over i det fremmede og mystiske når drømmenes logikk får styre.

Suzannah Rehell Øistad arbeider med tidkrevende grafiske teknikker og jobber motivene fram gjennom skårede linjer i linoleum eller tre. Fargetrykkene bygges opp lag for lag og trykk for trykk. Prøvetrykk fra de grafiske arbeidene danner grunnlaget for animasjonene som vises side om side med trykkene. Utklipte fragmenter forskyves gradvis og danner levende drømmebilder. Små forskyvninger og trykkspor blir stående som kroppslige avtrykk.

Øistad undersøker om natten kan forstås som et eget språk, og nattens indre topografi belyses gjennom verk som på forskjellig vis kretser omkring temaer som mareritt, skam og begjær, barndom og sårbarhet. Utstillingen inviterer betrakteren til å tre inn i nattens rom, der tid, identitet og fortellinger forskyves, og hvor mening oppstår utenfor det som lar seg forklare gjennom hverdagens logikk.

 

Suzannah Rehell Øistad (f. 1993) er en billedkunstner basert i Lillestrøm / Akershus. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo, med bachelorgrad i billedkunst fra Kunstakademiet og mastergrad i medium- og materialbasert kunst, grafikk. Fra 2018–2020 gikk hun i lære hos filmskaper Pjotr Sapegin i animasjon og dukkemaking. Hun har stilt ut ved blant annet Deichman Bjørvika, Gamle Munch Kunsthall, Sandefjord Kunstforening og Guttormsgaards Arkiv. Hun har i tillegg arbeidet som dukkemaker for Norwegian Toolbox AS, blant annet i installasjonen Herr Storm på Munchmuseet i Oslo.

Kamil Kak – Detalj, Spitsbergen Postphoto 1 (2025). Pigmenttrykk på bomull, 650 x 500 cm

Kamil Kak
TBA

27. august 17. oktober

 

I sin kommende utstilling betrakter Kamil Kak Svalbard som et forstørrelses-glass for verden – et sted der endringer skjer raskere, tydeligere og mer intenst enn noe annet sted. I løpet av flere opphold på øygruppen i
2024–2025 har Kak observert etterdønningene av det omstridte lokalvalget; den voldsomme bølgen av arktisk turisme som bringer med seg fremmede arter og setter infrastrukturen på prøve; samarbeidet med UNIS-biologer som måler den hurtige oppvarmingen og en kullgruvedrift på hell mens nye skipsruter åpnes gjennom stadig tynnere is.

Gjennom grafikk, tekstil, videoperformance og dokumentariske innslag viser Kak hvordan politikk, klima og hverdagsliv støter sammen i Longyearbyen og Ny-Ålesund. Hen fletter sammen intervjuer, koreografier, målinger og skisser med minner. Utstillingen stiller spørsmål ved hvorfor Svalbards stadig skiftende miljømessige og samfunnspolitiske virkelighet har betydning langt utover det høye nord – og hvordan vi kan forholde oss til den. Hvilke former for omsorg, styring og ansvar gjør seg gjeldende når et sted som speiler verden tilbake til oss, forandrer seg for øynene våre?

Kamil Kak (f. 1994, Polen) er en kunstner med base i Oslo. Hen har en MFA i grafikk fra Kunstakademiet i Gdansk (2020) og en MFA fra Kunstkøgskolen i Oslo (2022). Kak jobber i en rekke uttrykk i spennet mellom grafikk, tekstil og performance, ofte med et politisk tilsnitt.

Alexandra Skarp – Elefantblad. Print og vinylfarge på tre

Yfirfara
Grafiska Sällskapet

29. oktober – 28. november

 

Med på utstillingen:
Alexandra Skarp, Amalia Årfelt, Annalena Törnström, Christer Themptander, Christina Västerbo, Helena Laukkanen, Kristina Stark, Laurens Rohlfs, Nina Bondesson, Nina Kerola

I samarbeid med vår svenske søsterorganisasjon, Grafiska Sällskapet, har vi gleden av å vise svensk samtidsgrafikk her i Oslo. Norske Grafikere viser arbeider hos Grafiska Sällskapet i mars 2026.

Prosjektet har fått en felles tittel Yfirfara – norrønt for å krysse grenser. Et overordnet tema er å utforske tendenser innen samtidsgrafikken i våre organisasjoners hjemland. Med disse to utstillingene har vi som felles mål å vise verk som utvider og utforsker grafikken som medium – dets grenseland og essens, som tankeverktøy i fysisk og mental forstand.

Grafiska sällskapet presenterer utstillingen Tryckta stämningar. Her vises verk av 10 kunstnere som sammen representerer bredden og variasjonen blant foreningens 420 medlemmer. Kunstnerne kommer fra hele Sverige og representerer ulike generasjoner, felles for dem alle er at de bruker grafikk som medium. Med ulike grafiske teknikker former de alle sin egen stemme og forteller en unik historie.

Utstillingen i Oslo kurateres av Grafiska Sällskapets styre. 

Utstillinger tidligere i år

Robert Carter – Cottagecore to the Core

19. mars – 9. mai 2026
I sin første separatutstilling i Oslo presenterer Robert Carter en ny serie arbeider: silketrykkede blomstermotiver på tekstil produsert i samarbeid med skolebarn. Prosjektet vokste frem gjennom en serie DKS-verksteder Carter ledet sammen med kollega og kunstner Johan Andrén i 2025. På verkstedene ble de deltagende barna introdusert for utdaterte trykketeknikker og cut-up-poesi. Carter har siden brukt motivene deres som underlag for de mønstrede tekstilene han presenterer i utstillingen.

Yfirfara – del 1

14. mars – 8. april 2026

Norske Grafikere samarbeider med Grafiska Sällskapet om to utstillinger i 2026. Med disse utstillingene har vi som felles mål å vise verk som utvider og utforsker grafikken som medium: dets grenseland og essens, som tankeverktøy i fysisk og mental forstand.

Første utstilling vises våren 2026 hos Grafiska Sällskapet. Andre utstillingen vises på høsten 2026 i Norske Grafikeres galleri.

Bror Mikkelborg og Erik Solheim – Vi to og Lito

15. januar – 7. mars

Norske Grafikere har gleden av å presentere årets første utstilling – Vi to og Lito – en utstilling med kunstnerne Bror Mikkelborg og Erik Solheim som feirer to betydelige kunstnerskap med stor lidenskap for litografi og stenens potensiale.